“Révéler le vide par la couleur “

L’œuvre habite l’espace mobile de la Rencontre. C'est le lieu de la métamorphose du regard.

Percevoir

comme la lumière changeante d’un matin, jamais tout à fait identique au précédent, les toiles explorent les variations sensibles de la perception.

Maya O'Maya, Base bleu fond rose clair, Acrylique sur toile, 120x80 cm, 2018,
collection particulière
Paris — Maya O'Maya, Base bleu fond rose clair, Acrylique sur toile, 120x80 cm, 2018, collection particulière Paris

Ciel rose au couchant, 90X120 cm, peinture à huile sur toile de lin, 2024, Paris, France

Hors Cadre

acrylique et pigments sur toile, 200x160cm, 2025.

La grande aide au milieu de la rizière

60x90cm, peinture huile sur lin, 2024,

Paris, France

Les œuvres de Maya O’Maya naissent d’un processus sensible mêlant observation, dessin, découpe et superposition de pigments naturels. Inspirées par les formes du vivant — végétaux, paysages, présences humaines — elles explorent les espaces d’équilibre entre apparition et effacement, matière et lumière, figuration et abstraction.

Après une phase d’observation attentive, le motif est dessiné puis découpé en pochoirs. Par strates successives, la couleur révèle progressivement des formes mouvantes, des paysages intérieurs ou des silhouettes spectrales en suspension.

Les pigments, appliqués en voiles et en transparence, créent des vibrations chromatiques douces et immersives, où chaque teinte cherche un point d’accord et d’équilibre. Les nuances se répondent dans un jeu de résonances apaisées, invitant le regard à ralentir et à circuler librement entre les formes.